中國小劇場戲曲展演用了六年時間步入了成熟階段。越來越受到全國戲劇界的關(guān)注與從業(yè)者的參與，漸成氣候，未來可期。從劇目上看，審美性、藝術(shù)性、思想性愈發(fā)精到。思想的啟發(fā)、藝術(shù)的審美都已經(jīng)進(jìn)入了新的層面。

　　昆劇《草橋驚夢》給我留下非常深刻的印象，我以為它是小劇場戲曲最應(yīng)有的當(dāng)代容顏。雖是張生獨(dú)角戲，卻展示《西廂記》最多情的樂章。碧云天，黃花地，霜林醉染。張生與崔鶯鶯話別后，夜宿草橋客棧，昏昏欲睡，夢憶往昔，重溫春日普救寺中邂逅鶯鶯，難忘夏日夜半聽琴訴衷腸，直到長亭離別，依依難舍。在凄楚的月色中醒來，夢卻碎了一地，難覓佳人身影，千種風(fēng)情無處安放。短短個把鐘頭，觀眾不僅看懂了才子佳人的悲歡離合，更洞悉了張生豐富細(xì)膩多情的內(nèi)心深處。一人獨(dú)角一臺戲，靠的是昆曲青年才俊黎安的扎實(shí)功底和深情演繹，更倚重一堂樂隊(duì)別開生面的唱和與伴奏，令人驚艷。

　　戲曲原本是戲一半曲一半，不知何時起，樂隊(duì)成了漫不經(jīng)心的伴奏。而《草橋驚夢》的文武場完全進(jìn)入舞臺演出狀態(tài)。他們?nèi)谌胫魅斯�的表演之中，或幫腔，或搭訕，或旁白，連佛經(jīng)佛樂也是由樂手們和聲歌詠，好聽耐聽。演員樂手同心同德完成了當(dāng)晚的整場演出。樂手們的藝術(shù)創(chuàng)造力得以充分體現(xiàn)。一出傳統(tǒng)劇目的演出，炫出了現(xiàn)代感、藝術(shù)性。

　　曾幾何時，導(dǎo)演、編劇成了小劇場戲曲的先鋒，演員淪為編導(dǎo)的雇傭。缺少了創(chuàng)作力量的表演少了靈性。而樂隊(duì)僅限托腔保調(diào)的伴奏，談何創(chuàng)造精神。昆曲《草橋驚夢》賦予樂隊(duì)更多的表演功能，笙簫笛弦，吹拉彈唱，檀板手碟，鑼鼓鐃鈸，活色生香。在富含生命活力的音樂里，傳遞著主人公的喜怨悲歡，煞是意趣橫生。這種戲、曲融為一體的表達(dá)頗有現(xiàn)代感，藝術(shù)感，難度高，特別能吸引真正喜歡藝術(shù)的年輕人。所以昆曲《草橋驚夢》成為最能代表本屆小劇場展演特色的劇目。

　　一個行業(yè)，一個事業(yè)，精英人士的參與才有可能出成績。編導(dǎo)與優(yōu)秀演員包括樂師的熱情參與才能使劇場火花四濺，魅力無窮。青年人擁抱戲曲，古老劇種方能緊跟時代。小劇場戲曲的表演需要名演員的加入，真正的創(chuàng)新得靠吃透這門藝術(shù)不甘平庸之人。縱觀京劇史，諸多聲腔流派的產(chǎn)生，皆為演員和樂師長期合作切磋產(chǎn)生的，如張（君秋）派的產(chǎn)生，離不開琴師何順信先生的努力。這一點(diǎn)如今常常被忽略，樂隊(duì)成了單純的伴奏，又怎能出現(xiàn)新的流派呢？

　　本次展演還有幾部戲極具亮點(diǎn)。比如滇劇《馬克白夫人》，梅花獎演員馮詠梅一人貫串全臺，其表演一氣呵成，將野心炸裂、被權(quán)力異化、弒君篡位的馬克白夫人的人性之惡赤裸裸地袒露在觀眾面前。黃梅戲《浮生六記》，吳美蓮一人飾兩角，唱做俱佳，劉國平飾演的沈復(fù)，功力深厚。越劇《一個陌生女人的來信》，青年導(dǎo)演李佳秋不僅有想法更有辦法，三人同裝，互為表里，將復(fù)雜的人物關(guān)系條分縷析，表達(dá)出純真少女對愛情傻傻的等待。京劇《鑒證》，情節(jié)緊湊，演員精彩。昆曲《319·回首紫禁城》，演繹大明王朝最后一個皇帝崇禎的哀鳴與唏噓。尤其強(qiáng)化小劇場戲曲的實(shí)驗(yàn)性，恰恰是不著戲裝酷似排練的演出，亮出了演員的底牌，也是對戲曲傳統(tǒng)的強(qiáng)烈回歸。2020中國小劇場展演唯一一出現(xiàn)代戲黃梅戲《香如故》是一部洗心之旅，靈魂救贖之作。首次參加展演的評劇《染》、婺劇《無名》可圈可點(diǎn)。來自福建泉州的高甲戲《范進(jìn)中舉》，將丑角藝術(shù)表演得淋漓盡致，登峰造極。

　　令人高興的是，小劇場戲曲經(jīng)過這些年的發(fā)展，越來越回歸理性，越來越強(qiáng)調(diào)表演藝術(shù)家的魅力。從當(dāng)年熱衷于文本解構(gòu)顛覆，到導(dǎo)演強(qiáng)勢崛起，再到表演藝術(shù)的回歸和重塑，小劇場戲曲迎來了高光時刻——思想內(nèi)容上的新發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)表現(xiàn)上的新表達(dá)，審美欣賞上的新訴求，三者結(jié)合才為大道。（中國戲曲學(xué)會常務(wù)副會長，《中國戲劇》原主編 賡續(xù)華）